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旋转的红舞鞋
——访著名舞蹈家、女将军刘敏
2004年7月23日晚，上海东方电视台演播大厅。第六届“桃李杯”全国舞蹈比赛，在一片喜庆热烈的气氛中爆出一串串大奖。解放军艺术学院代表队的13名选手，在全国48个参赛单位的800余名选手中异军突起，一举摘取古典舞、民间舞、中国舞等7个一等奖，打破了军艺十余年来与“桃李杯”金奖无缘的历史。
掌声与鲜花中，一位个子高挑、气质不凡的女军人，被军艺获奖选手围作一团。这位女军人就是从80年代初即蜚声舞坛、惟一获取“三连冠”殊荣、享受政-府特殊津贴的国家一级舞蹈演员、解放军艺术学院舞蹈系主任、近日被授予少将军衔的刘敏。
历经一番风霜
知道刘敏，开始是从电视上、报刊上。后来，她成为我的母校——解放军艺术学院舞蹈系主任，再后来，我到了母校的上级机关总政工作。
那是2004年的春天，总政举办“名人名家”培训班，我作为负责宣传工作的机关干部有幸参加。在与她朝夕相处的日子里，我们不但合影留念，而且谈天说地聊人生……
刘敏身高1.73米的窈窕身材，臂长腿长的四肢条件，大家风范的姣好容貌，端庄得体的行为举止，天生是个“大青衣”和“刀马旦”的材料。
1958年2月10日，刘敏出生在安徽合肥一个军人家庭里，姐妹三个中她最小。她的父母怎么也不会想到，日后，他们的女儿会成为一颗璀璨的明星、舞坛上唯一的、最美丽的女将军。
她有一位慈祥的母亲和一位严厉的父亲，在倍受呵护的同时也受到了严格的教育，在这样的环境下成长起来的刘敏非常感激她的父母。她认为，她思想品格的形成，是父母和老师教育的结果。
小学毕业时，刘敏考上了安徽省艺术学校舞蹈班，从此开始了舞蹈生涯。她的先天条件好，在艺校，教师教什么，会什么。慢慢地，她有点忘乎所以，耍起了小聪明。练“控腿”时，她找了个窍门，趁教师不注意，把腿托住，非常舒服。但这种小聪明，没能逃得过执教多年的张鸿英老师。她狠狠批评了她，并在考试时有意压低了她的分数；在授课时，有意给她出难题。
有一天回家，爸爸昔日慈祥的面孔变得严峻：“小敏，都13岁了，还偷懒！既然你怕苦怕累，就不要再学舞蹈了。我领你去和校长谈谈，上普通中学去，将来考大学。”
年幼的刘敏这才意识到自己的错误，在严父和尊师面前，她写下了保证书——从今以后不再偷懒。
从此，她快马加鞭，学艺、练功，更加自觉。放暑假了，该是放松放松的时候了。可她不，大热天，摄氏四十度左右，她一早就出去练长跑，跑完后再上学校练功，回到家继续在草地上练毯子功。
对于刘敏来说，是没有节假日的，这个习惯一直保持至今。无论是刮风下雨、夏日炎炎，却以人不让自己闲玩一日。即使再大的节日，她也没有一天不到练功房去，可以说，她在练功房待的时间，比她在任何地方待的时间都长。
1978年，刘敏以优异的成绩考入总政歌舞团，那年她只有20岁。进团不久，她就参加了团里组织的慰问团，赴前线慰问指战员。当她看到与她同玲的战士们在恶劣的条件下艰苦地生活，并随时可能流血牺牲时，她被深深地感动了，从此她理解了“崇高”和“伟大”的含义。战士们的牺牲精神鼓舞了刘敏，也充实了她舞蹈的内涵，在后来的日子里，她一直心怀淳朴的信念：为观众服务，做最好的舞蹈演员。
优越的外在条件和良好的内在素质天然合一地集中在一个人身上，实在难能可贵。刘敏有着特殊气质的外在形象和丰富的内心世界，成为她塑造舞蹈形象，表现人物情感最坚实的基础。同时凭借着她在舞蹈事业上的努力、刻苦与钻研，一步步走向了成功的今天。她在舞蹈创作中，将古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族舞的精华综合提炼，形成了自己的舞蹈风格。
1986年9月，第二届全国舞蹈比赛在北京举行。在此之前，刘敏已经参加了两次全国性舞蹈比赛。这一次是全国首届“桃李杯”舞蹈大赛。当时她正准备一台-独舞晚会，听到有大赛，她毅然放弃独舞晚会。有人劝她，参加大赛有风险，得了奖还可以，得不上奖鸡飞蛋打，不如办晚会有影响。可刘敏不以为然。她认为，办晚会虽保险，但没有竞争，不过瘾。于是，她决定去搏击一下。比赛结果，她摘取了女子成年组第一名的桂冠，不过和另一位舞蹈演员并列。别人向她祝贺，她苦涩地一笑：“并列第一，不算！”次年全军舞蹈比赛举行，刘敏再次参加，又得了个并列第一。“不算，要得就得唯一的第一！”带着自己的誓言，刘敏第三次报名参加了第二届全国舞蹈大赛。
鲁迅小说《祝福》中的祥林嫂这一艺术形象，我国电影、戏剧都曾有过表现，而刘敏塑造的舞蹈形象，在中国现代舞蹈中还是第一次，在几分钟的独舞中，如刘敏简约流畅、含蓄深沉的表演风格，使祥林嫂的形象活脱脱展现在舞台上。
表演结束，评委一致把最高分给了刘敏。她获得第二届全国舞蹈比赛唯一的第一名。
至此，刘敏成为我国舞蹈界唯——个在全国性舞蹈大赛中获“三连冠”的青年舞蹈家。
刘敏的出现使中国舞蹈界耳目一新。几十年来，刘敏在她的舞蹈世界中，创造了众多的艺术形象。无论是《刑场的婚礼》、《爱情之歌》、《割不断的琴弦》还是《昭君出塞》、《无字碑》、《骄杨颂》、《吉普赛姑娘》，一个个都光彩夺目。
女人不是月亮
世界上没有一个女人不想拥有爱-抚，渴望得到舒适的生活。而做为一个舞蹈演员、尤其是有成就的女舞蹈演员，将意味着失去多少儿女情长、天伦之乐。
长期的艰辛训练，使刘敏的身上落下许多伤。早在10年前，医生就为刘敏做了全面检查。发现她的腰关节、膝关节、脚关节布满了伤痕，而且还有胃病和心脏病。更严重的是她的腰隐藏着骨裂，弄不好就会终身瘫痪。
1991年4月20日晚，由团中央、中央电视台等联合举办的《海峡情》大型歌舞晚会在北京展览馆剧场举行。刚从山西慰问演出回京的刘敏，应邀参加，表演在全国舞蹈大赛中获一等奖的节目《祥林嫂》。
舞台上的刘敏太投入了。在表演祥林嫂遭到一连串的打击，对命运彻底失望的急速旋转、跳跃倒踢时，她把伪装在台前乐池上的白纱误作舞台的延伸，一头栽进两米多深的乐池里。顿时，全场观众惊呆了。工作人员马上跳进乐池，救起被摔得昏了过去的刘敏，送往台后抢救。担任晚会主持人的台湾电视节目主持人凌峰急得不知如何是好，在台上直喊：“快叫医生，快叫救护车！”
医生初步检查，发现刘敏头上鼓出一个碗状形的大包，膝盖、肩脚上均有多处紫血斑。在场的医生、工作人员坚持马上送刘敏进医院检查冶疗。一些素不相识的观众自告奋勇：“我们有车，让我们去送。”两位来自台湾的观众主动提出：“去最好的医院，全部医药费由我们承担。”
刘敏从昏迷中醒过来，面对大家的关切，心头涌过一阵暖流，她坚持着站起来，用坚定的声音对凌峰说：“我要重新上台，把没有演完的演完！”在场的人惊讶了——这个时候她还想演出。她把自己的生命置之度外了。凌峰禁不住掉泪了：“不，万一有个三长两短，我无法向观众交待！”深知演员甘苦的著名舞蹈家陈爱莲更是泪水涟涟：“刘敏，你太要强了！”
在大家再三劝说不奏效的情况下，凌峰只好让步了。他来到台上，激动地对观众说：“艺术家的崇高理想是将完美的艺术献给观众，现在刘敏坚持要带伤把没跳完的3分钟舞蹈继续跳完，我十分钦佩大陆艺术家对完美艺术的执着追求！”顿时，台下响起暴雨般的掌声。
随着音乐响起，刘敏重新来到台上，她一丝不苟地继续抬腿、屈身、旋转、腾跃，仿佛没有受伤一样，终于给观众留下一个完美的艺术形象。
演出结束，雷鸣般的掌声经久不息，不少观众的眼里涌动着泪花。人们赞叹的不仅是艺术家的艺术形象，还有艺术家所表现的英雄气概。
当天晚上，刘敏被送进了医院。医生为她做了检查后，警告她：随时都有截瘫的可能。
听了医生的话，在受伤时没掉一滴眼泪的刘敏，禁不住泪流满面。她痛心的倒不是可能截瘫，而是万一截瘫，那就意味着她将永远失去她钟爱的舞台。
在医生的精心治疗下，在社会各界的关怀下，如今刘敏终于战胜了伤痛，顽强地站了起来，重新走上了舞台。
生活中的刘敏和舞台上的刘敏一样，不断追求完美。有人断言，十个女强人中有九个不温柔。刘敏断然否定：女强人不仅仅表现在事业上，在个人生活中，在情感上，她们也最丰富、最有女人味。
她对美的要求太高了，包括对伴侣的选择。她是唯美主义者。她心目中的他也必须是十全十美的。所以，她不想轻易地跨过这人生的门坎，尤其是有过一次失败的经历的她。
多少个夜晚，老母倚在中国剧院的铁栏杆上，焦急地等待着女儿归来。她担心黑夜把女儿吞噬，担心女儿迈错一步。
没有多久，母亲由衷地放心了，她发现女儿成熟了，不仅在事业上，在个人生活上，她同样成熟了。有一个台湾来的艺人，发了疯似地追求刘敏。刘敏受伤后，他对人说：“假如她爬不起来，我养她一辈子。”刘敏回答说：“假如真是那样，莫若自杀。”在一次宴会上，刘敏一针见血地批评那位艺人：你的那个什么“工程”，有两个目的，一是为自己立下一个丰碑；二是为了自己得到很多钱财。台湾人听了脸红脖子粗刘敏厉害，我走遍了大陆，没有一个女人不对我客客气气，唯独刘敏！”
生活中的刘敏不会做假，她坦坦荡荡，敢说敢为，对那些看不入目的人常常单刀直入，直刺心脏，从不曲里拐弯，阿谀奉承。有一个香港的实业家，深深地爱着刘敏。这个人宁愿抛弃在香港的事业，移居北京，要和刘敏永结百年之好；要江山更要美人，只求刘敏一句话，可刘敏没有动心。尽管她什么都有了，“三连冠”、全国政协委员、全国青联委员。但她绝不愿意就此做一个穿全戴银的阔太太，守着丈夫一辈子。
那位香港的实业家得出一个结论：刘敏是一尊雕像，一尊至高无上的雕像，只能看不能拥有。
有一个大集团公司的老板，想请刘敏做一个广告，价钱由她自己开。刘敏委婉地拒绝了，她觉得如果美包上铜臭，就会黯然失色。
这样的“好事”在刘敏成名后，不知发生过多少次，刘敏从来没有答应过。钱，每个人都需要，刘敏也没有傻到连钱都不认的地步，但她，更知道，什么样的钱该要，什么样的钱不该要。
她不出卖自己，而仍然有许多人自愿为她的独舞晚会、她的电视艺术片、她的画册出资。
女人不是月亮。她靠她的艺术、靠她的真诚，赢得了人们的心。
艺术永无止境
在艺术上，刘敏永不满足。她总是把一段时间的辉煌踩在脚下，当作新的开始。
1991年开始，刘敏筹拍反映自己舞台艺术的电视片《梦》。如何拍好这部电视片，开始有两种意见，来自电视界的意见是，从刘敏小时候开始，将她十几年的艺术道路作一回顾，将她的成名作一一展现出来。
而刘敏想的是，过去的一切只代表过去。这部片子要表演的东西是全新的，不是表现过去的刘敏，而是今天的刘敏，一个全新的刘敏。
这个设想很大胆也很冒险。中央电视台的一位导演担心，如果不把自己的成名作、历史交代一下，观众怎么知道你是什么人。把过去全部扔掉，等于把自己的全部光环扔掉，这是需要勇气的。
在刘敏的坚持下，《梦》片终于拍成了，这是一部全新的舞蹈艺术片。它一共分六个部分，没有小标题，没有图解式的解说。它以超俗的艺术品位、朦胧虚幻的电视语言，创造出晨雾一样甘醇、朝霞一样绚烂的美丽佳境。
这是一部能煽动起观众兴味的艺术片。全片以雪白、墨黑、金黄、蔚蓝、火红、翠绿各有寓意的六大色块，以及六种的人生梦想、色彩班斓心理经历。
一个人的梦是做不完的，而且今天的梦和昨天的梦也不会重复。艺术的创作也是如此。刘敏在这部片子中，完全没有因袭已经滥熟于心的路数，而是充分调动人体机能和艺术的敏锐感受，运用喻示性的舞蹈语言揭示自己对人生的感悟。
舞蹈界的专家、同行异口同声地称赞这是一部绝无仅有的、标新立异的优秀艺术片。中央电视台破例在黄金时间先后播放了四次。这在艺术片中，尤其在舞蹈艺术片中是没有先例的。
1993年是刘敏舞台生涯中最光彩夺目的一年。这一年，已在历届舞蹈比赛中夺得三连冠的她，接连举办个人独舞晚会、出版舞蹈画册、拍摄电视专题片。从70年代末步入舞坛，走过“儿时学舞，重在摹仿；青年作舞，重在体现；今天跳舞，舞我合一”的历程，此时舞台上的刘敏已进入灵魂驾驭躯体的自由境界，她将心中流淌的情与爱注入灵动的舞姿，诠释出《昭君出塞》、《刑场上的婚礼》、《爱情之歌》、《祥林嫂》等撼人心魄的经典之作。就在此时，一个艰难的抉择摆到了刘敏面前。1994年，刘敏的丈夫李刚将被派往中国驻美国使馆担任公使衔文化参赞。是留在国内继续灵魂之舞，还是以外交官夫人身份前往美国？因为在意对方、珍视对方，刘敏去了美国。1998年，带着一身清新气息回国的刘敏，刚一下飞机便大声喊：“祖国，我回来了！”大地厚德载物，成就春华秋实。回想在美生活的4年，她不无感慨地说，当时的失去在某种意义上也是一种获得。
刘敏认为，去国外对她来说是学习的好机会。无论到哪个国家，她都留神观察，吸收好的经验，以不断提高自身修养和文化品味。艺术是上层建设领域的产物，观众随着社会的发展，眼界也在不断地扩展，这就要求艺术家不断地超越自己，追求完美，引领和完善观众的审美情-趣。
她从来没有停下脚步来欣赏自己，总能感觉到肩上的压力，担心被社会淘汰。在美国，她感受到美国人急促的脚步给这个世界带来的全新变化。在纽约、百老汇，她看到穿着西服，打着领带的美国人为了赶路，把皮鞋拎在手里穿着旅游鞋大步流星的情形，这让她非常感慨。到了欧洲，却是另一番闲适的景象，在希腊咖啡厅里一杯咖啡从中午可以喝到下午，看街景消磨时间，一副老年人的生活状态，这样的反差拉大了国与国之间的差距，欧洲不可避免地处在了经济萧条的状态。
在美国的一个冬天，刘敏遇到了世界三大男高音之一的多明戈，对她触动很大。那一晚，多明戈演出结束后，中国大使馆为表示谢意设宴招待他。可巧中国使馆的暖气系统出了故障，前来赴宴的人穿的多是晚礼服，进入大厅，把大衣一脱就感觉非常冷。刘敏远远看到多明戈走了进来，脱掉大衣后没有任何反应，随手从他夫人的手提包里拿出一条羊毛围巾，悄悄围上，把嗓子盖住。一晚上他谈笑风生，仿佛宴会厅里冷不冷与他没有任何关系。当宴会结束时，中国驻美大使把刘敏和他的丈夫介绍给多明戈。刘敏说：“我们对您非常熟悉，帕瓦罗蒂刚刚来中国人民大会堂举办了个人演唱会，我相信在不久的将来，您也会来中国演出，我们期待着这一天的到来。”然后刘敏提出与多明戈合影留念。这时多明戈非常高兴，他说：“我太感谢您了，因为您说出了我的心愿。刚走进大厅时，我就看见远处有一位靓丽的东方女性，就一直想与您合影，只是还没好意思说出来……”此时刘敏感慨道：“什么是明星？什么叫艺术家？其实在生活中的点点滴滴已经超出了他在舞台上的魅力与辉煌。而有些艺术家缺乏的正是这样的品格和风度。”
在国外几年的生活经历告诉刘敏，艺术家只有不脱离自己的国土，才能建立自己的艺术根基。在别人的国家里不可能随心所欲地表演与创作，只有确立了民族根基的文化才有可能与世界接轨。
在美期间，刘敏看遍了百老汇、现代舞、话剧、歌剧演出。她还在美各大城市的大学、中学进行授课和学术交流。1995年春，在一次印度尼西亚驻美使馆聚会上，当人们得知身着镂花金色真丝套装、气质高雅的刘敏是来自中国的舞蹈家时，有人提议举办一场独舞晚会。那天，刘敏一口气跳完了《春》、《月亮》、《归》、《梁祝》、《白雪》5支舞蹈，那飘逸流动的舞姿像梦一般滑过，空灵似幻，如歌如泣，许多大使要员及夫人为这来自东方的精灵之舞深深陶醉。
中国舞蹈家刘敏的名字在美国不胫而走。网络上有她的个人主页，几所有名望的大学邀请她去做教授，甚至有模特公司跟踪她，请她去当模特。但当丈夫任期届满，刘敏却毫不犹豫地选择了回国。
回国后的刘敏惊喜地发现，这片黄土地依然厚爱着她，她接连在春节晚会及大型歌舞晚会出现，《春》、《牡丹》、《荷之韵》等舞蹈中又现她曼妙的舞姿。
1999年是刘敏人生的又一重大转折。回国一年后，她出任解放军艺术学院舞蹈系副主任。
上任之初，正赶上军艺筹备参加第六届全国青少年“桃李杯”舞蹈大赛，领导让刘敏挑起这个担子。作为1985年首届“桃李杯”金奖获得者，刘敏深知“桃李杯”的分量。当时一轮“桃李杯”比下来，刘敏的代价是胃痉挛，神经衰弱，体重轻了十几斤。时间紧，任务重，刘敏拿出了苦练舞功的劲头。她大胆引入大量现代舞教学模式，让学生体验那种肢体的释放和张力。学员年龄小，阅历少，刘敏请来戏剧系老师，教学生揣摩各种人物内心复杂的情感，从而点燃学生的激-情，增强舞蹈的表现力和感悟力。
在备战“桃李杯”的日子里，最让刘敏感动的就是教师们的无私与伟大。10个月内，老师们没有节假日概念，排练的一招一式融进无限心血。比赛每一间隙，老师们忙着递水、送毛巾、揉胳膊，上下楼叮嘱选手别崴了脚。这一幕幕令刘敏不禁想到在自己的背后，那一个个默默无闻的背影。
学生们没有辜负老师的心愿，13名选手全部进入入围赛。颁奖晚会上，刘敏静静地坐在台下，看着学生一次次举起鲜花和奖杯，心中涌动起一种不同寻常的自豪和欣慰，这种自豪更多的不是为自己，而是为她的学生和军艺这个绿色的摇篮。
和刘敏交谈你不觉得她仅仅是个舞者，那不时冒出的富于思辨色彩的话令人回味。比如她最钟爱的格言是：我是我的镜子。比如她最爱说，天有三宝日月星，地有三宝水火风，人有三宝精气神，艺术家有三宝真善美。
无论在舞台上还是生活中，刘敏总在尽心尽力营造一种真善美的氛围，并在不知不觉中，走入这种氛围。“只要大幕拉开，站在银色的舞台上，我仿佛是自由王国的天使，伴随着天堂里飘来的琴音，让情感在指尖、足尖、身躯流淌，那一刻，时间和地球都停止了转动，我和舞蹈融为一体。”刘敏对舞蹈的真情投入，常常会让她忘记一切。她说，艺术不注入真情实感、不营造真实的氛围，不可能成功。
不久前，刘敏率领红星舞蹈团的20多名演员，带着他们最新创作的、在国内外舞蹈比赛中的获奖作品《踏歌》、《剑指》、《清风》、《向天堂的蝴蝶》等20多个剧目，受文化部委派，出访了瑞士、罗马尼亚、希腊、西班牙等欧洲国家。所到之处，他们的精彩演出受到了外国观众的热烈欢迎。
刘敏说，这次出访演出是在深化学院教学改革、优化教学思想的前提下，向外展示教学成呆，把中国悠久的文化艺术介绍到欧洲，也是与国外交流的一次良好机会，借此也想认识和发现欧洲丈化艺术的魅力，丰富自身的教学和舞台实践。
如今，她已像一株结满硕果大树昂然挺立于大地之上，一顶顶荣誉的桂冠沉甸甸地缀饰在她的枝头：全国中青年“德艺双馨”文艺工作者称号，全国城镇妇女“巾帼建功”标兵荣誉称号，全军“三八红旗手”，荣立二等功一次，三等功六次。任第八、九、十届全国政协委员会委员，全国政协科、教、文、卫、体委员会委员，全国舞蹈家协会副主席，中国文联第七届全国委员会委员，全军艺术系列高级专业职务评审委员会委员，中国国际文化艺术交流中心理事，中华全国妇女发展基全会理事，北京舞蹈学院、北京国际艺术学校、西北第二民族学院、安徽省艺术学院客座教授。
滚滚长江东逝水
——记著名歌唱家杨洪基
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”
这熟悉的旋律曾经唱遍了大江南北。作为国内目前最有名的男中音歌唱家之一、总政歌剧团的文职少将，杨洪基用他如陈年老酒般的醇厚嗓音为观众奉献了许多经典作品。
1941年2月杨洪基出生于大连市。由于从小喜爱唱歌，1959年正在读高二的杨洪基考入了大连歌舞团，1962年考入中国人民解放军总政歌剧团。声乐主要师从李梦熊，后又随杨化堂学习了一段时间，曾经得到沈湘教授的指导。“我从小就对音乐非常敏感。母亲想让我去当医生，可我就是不愿意去。我最早喜欢的是昆曲和京剧。记别的东西感觉挺费劲，但是记这些旋律分外快，往往看一遍就有印象。”
杨洪基跨入音乐殿堂非常偶然。18岁那年，大连歌舞团招收业余歌舞演员。杨洪基的邻居们说：“你嗓子不错，为什么不去试一试？”没想到这一试，他通过了考试，成为该团一名业余歌唱演员。之后没过几天，他被正式调入了大连歌舞团。那一年，他高中还没有毕业。
杨洪基以一曲《滚滚长江东逝水》红遍大江南北。他说，能够演唱这首歌，还有一段小插曲。1993年，曲作者谷建芬通知他录一下电视连续剧《三国演义》的主题歌。杨洪基当时很高兴，马上去了录音棚。但到了之后发现，还有几位歌唱家也要唱这首歌。“当时就觉得自己希望不大，因为民族、通俗唱法观众比较容易接受，而我是唱美声的。而且那时我正在准备春节晚会的录音和演出，嗓子有些疲劳，录出的声音不太好。过了一段时间，剧组通知我，让我再录一遍。这次录完以后，他们就通知我说定了。后来，我听谷建芬说，第一次因为嗓子的原因，我差一点没被选中。在那首歌之前，我也唱过一些歌，参加了许多晚会，但是真正家喻户晓的作品还不多，只有在唱了《滚滚长江东逝水》之后，我才有了一定的知名度。”
俗话说，一个成功男人的背后总有一个贤淑的女人，杨洪基也不例外。一谈起家庭来杨洪基就满脸幸福的感觉。1972年初，经人介绍，刘文政认识了杨洪基，那时他只是中国人民解放军总政歌剧团一个拉大幕的普通工作人员。起初，刘文政并不满意，憨厚的杨洪基用淳朴善良征服了姑娘。“从结婚到现在我们一直很恩爱，每次外出，都是她帮我整理行装，确实感觉很幸福，很温馨。这些年我在外边演出的时候比较多，我爱人把一切都安排得很好，多亏家里有个贤内助。孩子的教育我几乎没cao过心。我今天的成就可以说一半是我爱人的功劳。”
1962年，杨洪基所在的大连歌舞团由于种种原因解散了。经人推荐，杨洪基报考了中国人民解放军总政歌剧团。在这里，他一呆就是40多年。40多年里，他相继主演过《卡门》、《蝴蝶夫人》、《两代风-流》、《党的女儿》、《屈原》等40余部中外歌剧，成就斐然。1986年在歌剧《两代风-流》中饰演男主角李辰，获得第四届全国戏剧“梅花奖”。1992年在歌剧《党的女儿》中饰演七叔公，获国家“文华表演奖”、第六届全军文艺会演一等奖。1991年参加全国十大男中音、男低音歌唱家独唱音乐会。除此之外，杨洪基还常年活跃在全国文艺舞台上，经常应邀参加中国文化部、总政及中央电视台和全国各大电视台的大型文艺演出，并为部电影，电视剧录制了主题歌，如《三国演义》的主题歌《滚滚长江东逝水》曾风靡全国、港、澳、东南亚等华人区。曾先后多次出访美国、俄罗斯、朝鲜、菲律宾、芬兰、香港、澳门等十几个国家和地区，所到之处都受到了各界观众的热烈欢迎。由于艺术上的突出成绩，他荣获了第四届梅花奖和二届文化奖。
这些年，杨洪基放弃了许多在国外发展的机会。由于所学专业是歌剧，国外许多歌剧界的朋友告诉他国外发展机会多，希望他出国再次创业，但他始终不为所动。“我舍不得国内的演唱事业和观众。如今，我最大的心愿就是踏踏实实为观众奉献更多的好歌。”杨洪基说。
杨洪基在美声唱法民族化的道路上探出了一条自己的道路。他的优雅，他的风度，他那无可替代的“滚滚”之势，都为他在知天命之年，赢得了更多的观众，从而成为我国歌坛上一位出色的男中音歌唱家、国家一级演员、国务院特殊津贴获得者。
军营阿凡提
——记著名歌唱家克里木
舞台上，他戴一顶维吾尔族小花帽，着一身色彩亮丽民族服装，载歌载舞；他的演唱充满着浓郁的民族特色，充满着强烈地生活气息，走到哪里就把欢笑带到哪里。他就是受到了不同年龄观众的欢迎，而且长久不衰，人称“军人阿凡提”的总政歌舞团著名歌唱家、国家一级演员克里木。
2001年3月1日，中央军委主席江泽-民亲自为这个11岁当兵，只有小学文凭的克里木授衔，使他成为全国惟一的少数民族将军。
爱说爱笑的克里木今年65岁。1940年，他出生在一个维吾尔族艺术世家，父亲曾经是歌舞团的艺术指导，一支“金锁呐”吹得远近闻名；母亲是一位舞蹈家，优美的舞姿倾倒过无数观众。受家庭影响，克里木从小就能歌善舞，而且性格开朗，又不乏幽默，为他以后的艺术生涯奠定了坚实的基础。
1951年，年仅11岁的克里木和父母同时参军入伍，成了一个娃娃兵，那是克里木哭鼻子才换来的少年理想和追求。父亲之前来过两次北京，下定决心只有跟着共-产党走才有好出路，于是毅然决定入伍。他携妻带子来到乌苏，加入民族军的队伍，克里木也积极响应。负责招兵的军官开始并没有同意接收克里木，毕竟年龄太小，军队首先需要有独立生活的能力，一切自主。克里木哭着鼻子闹着要当兵，说自己会唱歌，会跳舞，什么都能演，绝对服从上级的命令。最终，军官执意不过，决定接受这个小兵。
在新疆军区文工团的几年，年幼的克里木什么都干，能跳舞能唱歌还能打手鼓。新疆歌舞团经常进京演出，克里木和父亲以及战友的精彩表演经常博得上级领导的掌声。一个偶然的机会，一纸调令，克里木来到了北京，进入总政。克里木说，这也是逃出父亲手掌的一次难得的机遇，可遇不可求。
其实，最艰难的不是专业，而是最初无法交流的语言。克里木拜看门的大爷为师父学汉语，没有捷径，只能亦步亦趋，也闹出了不少笑话来。
1959年对克里木来说是人生的一个重大的转折，这一年他参加了全军第二届文艺会演，作为第一位用汉语唱维族歌曲的歌手，克里木出色的演唱受到毛主席的赞扬，也让大家知道并且更了解新疆。
18岁的克里木在北京这座大城市，开阔了眼界，他知道这个舞台更广阔，他决心在这里演唱，将自己的歌声传遍全国甚至全世界，让更多的人通过他的歌声、他的舞蹈了解新疆。
克里木一边唱着反映新疆的歌曲，一边深入生活不断创作歌曲。他创作并演唱的歌曲《掀起你的盖头来》《达坂城的姑娘》《阿凡提之歌》《塔里木河故乡的河》《库尔班大叔你在哪儿》《羊肉串香又香》都来源于生活，让人听出了地地道道的新疆味，至今广为流传，并广泛传唱。
克里木对新疆怀有深深的感情，对这片养育了他的土地一往情深，他说：“作为新疆人，我感到很骄傲。”
对于他正在从事的艺术，克里木也有着很深地理解：艺术家这个高峰很高，要攀登这个高峰，有的人甚至一辈子不能攀到这个高峰，因为你还没有理解它的深度和含义。我们新疆的艺术我一直在研究，在唱新疆的歌，关于新疆我有唱不完的歌，有说不完的话。
克里木经常深入群众，到祖国的偏远农村进行慰问演出，他想让更多的人通过他的歌声理解生活，理解人生，乐观向上。一次在湖南一个偏僻的山村里演出，在演出的第三天，一位湖南老同志专程赶来送给克里木一张放大的演出照片，照片下面用毛笔写了一行字“克里木大哥你好！我爱你！”这份朴实的感情使克里木久久难忘，这幅照片至今还挂在他家里。
作为军人，克里木爱部队爱战士。只要是部队组织的演出，无论多远多苦，他从不推辞。他进藏数次，在海拔几千米的山上慰问演出。他去过老山前线，前线的战士们激动地让他在自己背上签字。他的《阿凡提之歌》《羊肉串香又香》等经常能把病榻上的战士逗乐，为他们解除病中的痛苦。而他也在一次次的演出中为战士的热情和奉献精神而感动，感动又让他的演出不会懈怠，在艺术上执着追求。
克里木讲述了一个通过电话教战士唱歌的故事：那是八十年代初的一个“七一”，驻守在喀喇昆仑山边防哨卡的战士说：“克里木首长你好，我们全班战士给您敬个军礼，今天是我们党的生日，您能不能教我们唱支歌，过一次党的生日。”“当时我就愣住了，哪有在电话里唱的呢。我一句一句的教，战士们一句句的学了起来。我特别愿意把自己的艺术奉献给大家。”
不知道是天山之水的滋养，还是艺术血液的作用，克里木老师的谈话时时忘不了自己的艺术伴侣、共同经历艺术春秋的“伴舞”——古兰丹姆，他说他的艺术人生是和夫人一起的艺术人生，这让我们感受到了他对夫人的深深情义。与“达坂城姑娘”相识、相恋、相伴，40年的婚姻和爱情充满了传奇性。
克里木对艺术的追求永无止境，他不停地创作，不停地演出。他的歌曲被制成CD、VCD，把老歌和新近创作的歌曲集合起来；他还计划将许多有特色的民歌拍成电影，自己当导演。他说：“我还没老，还能做一些贡献，我就想通过我的歌曲，把新疆宣传出去，让更多内地，甚至世界其它国家的人了解新疆。我很自豪我是新疆人，我永远歌唱我可爱的新疆。来吧朋友们，看看我们的新疆。”
一首新疆民歌《达坂城的姑娘》几乎人人能唱，但是关于达坂城姑娘的来历却又鲜为人知。最后，克里木告诉笔者，他的最新艺术成果：历经5年创作完成的电影文学作品《达坂城的姑娘》近日杀青，该剧首次向社会揭秘“达坂城姑娘”的来历以及她的父辈和故土的故事。
《达坂城的姑娘》这首歌早在半个多世纪之前就唱响国内外，成为世界各地人民都喜爱的歌曲。克里木说，从1938年开拾，他的父亲阿布都古力就在吐鲁番的街头及乌鲁木齐维文会的舞台上与母亲经常演出，他们一起唱《达坂城的姑娘》。后来，西部歌王王洛宾把这个歌曲改编成为现在的《马车夫之歌》歌词中的一句“带着你的嫁妆，带着你的妹妹，坐着那马车来”还一度成为许多有心人讨论的话题：结婚为什么还要带着妹妹啊？后来有学者说是翻译错了，应该是“带着你的伴娘”，但人们已经习惯了原来的唱法。《达坂城的姑娘》这首歌曲在全世界传开后，人们都知道新疆有个达坂城，达坂城里有漂亮的姑娘。
据了解，歌曲中的达坂城位于新疆天山东段最高峰博格达峰南部，距乌鲁木齐市区86公里，312国道在城中穿过。它原来只是一个极不起眼的小城，风沙是这里的常客。据达坂城的老居民介绍，解放前夕，这里只幸存几棵榆树和二十几户无处躲藏的人家。是一曲《达坂城的姑娘》使这里名扬天下，享誉海内外。克里木说，其实以前达坂城里并没有姑娘，剧本是要通过“达坂城的姑娘”这个形象，把维吾尔族的故事、克里木的故事以及克里木父亲的故事介绍给全国和全世界人民。
到底有没有“达坂城的姑娘”，谁又是真正的“达坂城的姑娘”？克里木在剧本中向世人讲述了这样一个精彩故事：吐鲁番国王扎拉来提为了生一位王子，要将四王妃莱丽生下的公主从火焰山“推下去”。王妃用珠宝买通了行刑官，将女儿放在了火焰山下的路旁，自己跳下悬崖。民间艺人达瓦孜阿不都拉捡到了这个女孩，取名康巴尔罕。回到家乡达坂城时，彩霞漫天，又称她为“达坂城姑娘”。康巴尔罕18岁后，能歌善舞，名声大振。在吐鲁番城里，宰相为了取悦国王，将达坂城的戏班子请来为国王演出，达坂城姑娘康巴尔罕的演唱使国王大为赏识，并从康巴尔罕的身上看到了当年四王妃莱丽的影子。宰相看出国王的“心事”，自作主张，要将康巴尔罕弄到宫中，遭到了阿不都拉等人的反抗。宰相派兵抓住了阿不都拉，并贴出告示：达坂城姑娘如不来自首，阿不都拉就要被处死。为救义父，康巴尔军毅然到王宫投案。当国王得知要处死的人是自己女儿时，下达了停止用刑的命令。
采访结束，我们深深为这位老歌唱家对艺术的执着而感动。衷心祝愿他永葆艺术青春，把欢乐带给更多的人。
用歌声告慰英灵
——访总政歌舞团歌唱家郁钧剑
尽管咱们初次见面，但我对你并不陌生。那是在荧屏上、银幕上、报刊上，面对面的谈话，还是第一次。
一双清澈敏睿的眼睛，一张英俊潇洒的面孔，难怪有人说：郁钧剑不但歌儿唱得美，人也长得“帅”。
你早已蜚声歌坛，如今却没有一点大演员的架子，我们亲热地坐在一起，谈歌唱、谈前线、谈人生，彼此敞开了心扉。你曾几次到云南、广西前线慰问演出，南疆的硝烟熏黑了你那张眉清目秀的脸，烈士的鲜血洗涤了你那本来就很明净的心。是的，你那充满灵气行云流水般的乐章：《歌唱二小放牛-郎》《故乡小唱》《爸爸的草鞋》等300多首抒情歌曲，正是从你那秀美的心灵深处奔泻而出的。你跋山涉水，冒着生命危险在前沿阵地演出六十多场，场场都是掌声雷鸣。你从前线回来，热血仍在沸腾，好像唱歌并不能满足你那激荡的心，于是，你又拿起了笔。一曲《我从前线来》写出了你的心愿，唱出了你的心曲，在北京合唱节上获得了一等奖。你的生活并不富裕，可是，你却拿出了五百五十元钱买了一百盒磁带，赠给了前线的战友们。你深情地说：“磁带代表我的心……”
你说这次到济南演出，是来了却心愿的。是啊，你又怎么能忘记呢！去年，你到老山前线时，四名山东籍战士看了你的演出，深情地拉着你的手说：“等我们打完仗，希望能在家乡听到你的歌声。”你高兴地答应了他们。可是，几个月后，他们都长眠于南疆了。你沉痛地告诉我，他们的身躯虽然留在了南疆，但他们的英灵是会回来与亲人团聚的。今天，我要用歌声告慰那些烈士的英灵……你的声音深沉了，你的眼睛湿润了，难怪在山东体育馆，你一曲情真意切、深情如诉的《血染的风采》打动了亿万观众的心。
你出生在风景秀丽的广西桂林，青山碧水孕育出你优美的歌声，具有动人心弦的魅力。你没有参加各种比赛，可是，在去年群众自发投票的“全国十大名曲”、“神州十二星”的评选活动中，你是男性中唯一获双奖的演员；今年四月，在中央音协、中央电视台等五大单位联合举办的“群众喜爱的歌唱演员”评选中，你又名列第二。
演员的职业，使你来去匆匆，四处“漂泊”。可你却说：苦中有乐，乐在其中。你在生活中都是“快四步”……
（原载济南军区《前卫报1987年6月3日四版）
久别的人谁不盼重逢
——访著名歌唱演员白雪
以一曲《久别的人》唱红大江南北的总政歌舞团知名演员白雪，自1994年7月起先后推出了《错位》《离开你并非我愿意》《女人心女人梦》等个人专辑。她，多次参加中央电视台春节联欢晚会，并荣获“亚洲之声”流行歌曲比赛一等奖、中国流行音乐电视大赛银奖。认识白雪，是因为北京的朋友童年。那天，他请几个朋友在燕莎一起吃饭。大家落座后，有人说，还有一位没到，是位歌唱演员叫白雪。
虽然都过了“追星”的年龄，但大家还是一脸兴奋。半小时后，带着一脸歉疚的白雪果然出现在门口。
修长身材的白雪，略施粉黛，青春靓丽，平易随和。
她的成名曲《久别的人》里有这样一句歌词：“雪一样的童心虹一样的梦。”这其实是在唱白雪自己，童年时代的白雪就是一个童心如雪，梦幻如虹的天真少女。
浙江温州雁荡山下有一个白沙村，这里就是白雪的家。想象是理想腾飞的翅膀，也是一个人能否成功的关键因素。小白雪的梦想可多着呢。在看了几场电影之后，使幻想当电影演员，让自己也在屏幕上过把瘾。你别说，她的命运还真好，想什么就来什么。那年她正在雁荡镇小学读二年级，上海电影制片厂来拍电影《雁荡情》，片中有一位女华侨回忆自己童年生活的片断，这个角色没有物色好演员，剧组临时来学校挑选。谁也没有想到，小白雪被剧组一眼看中，导演说：“就是她了，那个高个的女孩。”
电影《雁荡情》放映了，白雪一家和亲戚都为这部片子高兴，为小白雪上镜而激动。在片中，她演的自然得体，真实的再现了老华侨在雁荡山的童年生活，表达了女华侨对家乡的留念之情。
白雪5岁登台演唱《小曲好唱口难开》，8岁上镜演电影《雁荡情》，现在12岁了，是否该去实现自己当越剧演员的梦想？
她又勇敢地向着自己理想的目标奋进。
1987年白雪考上浙江温州乐清县小百花越剧团，在团里唱小生。
1991年考上浙江军区文工团，做了一名歌唱演员。由学戏改为演唱，颇费了一番工夫。马剑老师是她学唱歌的启蒙老师，对她走上歌坛的道路起了引路作用。
1992年全军排演大型歌剧《军魂》，总政在全国各军区文工团挑演员，白雪很幸运地被选中参加《军魂》的演出。由于白雪在《军魂》中的成功演出，总政前辈们慧眼识才，将她调入总政歌舞团，成为团里年龄最小的军旅歌手。1993年8月中国青年歌手“英皇金融杯”电视，大奖赛后，白雪与天星文化娱乐有限公司签约，成为公司旗下歌手。机遇一个接一个，使她周围的同龄人都羡慕不已。1994年白雪考入解放军艺术学院音乐系，进修唱歌和音乐基础知识。又圆了她多年的梦。
白雪自1992年荣获“检龙杯”青年歌手大奖赛特等奖后，一发而不可收：
1993年3月参加“中国风”演出团赴香港、新加坡、马来西亚等地演出，9月参加北京奥运会金曲百名歌星演唱会大型晚会演出；
1994年4月随中国艺术团出访欧洲八国演出，白雪是年龄最小的歌手，7月出版第一张个人专辑《错位》，8月代表中国通俗歌手参加哈萨克斯坦举办的“亚洲之声”流行歌曲比赛荣获一等奖，12月《错位》获中国原创音乐第二次季选金奖；
1995年1月获辉煌94中国流行音乐电视大赛银奖，2月参加中央电视台春节晚会，3月获94年度“上海大世界之星”桨，3月随总政歌舞团赴缅甸演出，5月在天津参加第十二届“世界乒乓球锦标赛”开幕式演出，7月随中国艺术团赴哈萨克斯坦演出，8月单曲盒带《千古绝唱》发行，10月随二炮文工团赴香港演出，11月《久别的人》获鞍山经济广播电台主办的“95十大全曲”奖，12月北京音乐台在首都体育馆举办的音乐流行榜颁奖晚会上，《久别的人》《你是我今生该等的人》荣获大奖，12月中央人民广播电台主办的“大自然杯第二届全国听众喜爱的歌手”颁奖晚会，白雪获“优秀奖”第一名，12月获山东省波士沙龙“95全国十大金曲十大歌星”奖；
1996年2月参加中央电视台春节晚会，5月随总政歌舞团赴香港演出，6月第二张个人专辑《离开你并非我愿意》发行，10月获山东省“96贵友杯十大歌手”奖，12月获“96年度全国听众最喜爱的歌手”通俗组银奖；
1997年6月30日在北京天安-门广场参加迎香港回归大型文艺晚会，7月随中央慰问团参加内蒙古自治区成立50周年庆典活动，9月参加文化部主办的“97中国风”演出团赴香港演出，10月随总政歌舞团赴澳门演出；
1998年1月参加中央电视台春节晚会，2月参加中央电视台、北京电视台举行的“纪念周恩来100周年”大型演出活动，3月参加中国文联举办的“公仆赞”文化采风活动，5月参加总政歌舞团成立四十五周年大型晚会活动，6月参加中央电视台举办的《纪念田汉诞辰100周年》晚会演出，8月参加中央电视台“抗洪赈灾”义演晚会，9月参加中央电视台建台40周年台庆晚会、参加中央电视台抗洪赈灾庆功晚会，10月随中央慰问团赴宁夏演出；参加总政治部抗洪赈灾庆功晚会，11月《红颜为谁》获98原创歌曲第三季度“十大全曲”奖，12月参加改革开放二十周年《春潮颂》晚会；
1999年1月第二张个人专辑《女人心女人梦》发行、《红颜为谁》荣获“黄河杯98（福建）中国原创十大金曲奖”，并被当选为海淀区政协委员。
让音符随着时代的旋律跳动
——访总政歌舞团副团长、著名作曲家印青
“总想对你表白，我的心情是多么豪迈；总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”随着这优美动听的旋律，一个名字走进千家万户，走过四季风景。他就是这首歌的曲作者——著名作曲家、总政歌舞团副团长印青。
在印青副团长的办公室里，我们见到了这位著名的作曲家。
1971年入伍的印青，从事专业创作20多年来，先后创作了1000多首讴歌党的领导、讴歌时代精神、讴歌军人风貌的主旋律作品，其中歌曲《走进新时代》、《西部放歌》等多部作品荣获国家“五个一工程”奖、“文华奖”、全军“文艺新作品奖”和“解放军文艺大奖”。先后荣立一等功1次、二等功2次、三等功5次。今年7月被评为总政系统优秀党员、全军学习实践“三个代表”重要思想先进个人。
理念
印青出生在一个军人家庭，从小就对党有着深厚的感情。改革开放以来，我国经济建设取得了巨大成就；同时由于市场经济的大环境也造成了一些负面的东西，这使他感到非常着急。走进新的时代，江-主席“三个代表”重要思想的提出和十六大的召开，更加鲜明地表达了党的意志和主张，进一步绘制了国家发展的宏伟蓝图。这使他逐步产生了这样一个理念：就是要用音乐传递党的声音，用旋律讴歌时代精神，让人们在歌唱和欣赏这些作品时，从内心涌出对党的热爱和信赖，更加坚定地与党同心同德共创美好未来。歌曲《在灿烂阳光下》、《世纪春雨》、《江山》、《心在歌唱》、《一切献给党》、《永远跟你走》、《春光好》、《西部放歌》等，就是基于这样的理念创作并获得成功的。
创作主旋律歌曲，要求词曲作家必须与时俱进，把握时代脉搏，使创作的音符随着时代的旋律一起跳动。他在创作《西部放歌》时，题材重大，开始不知道怎么用音乐更准确地宣传党的主张、表达人民心声。于是，他和词作者找来中央关于西部开发的许多文件和领导讲话，反复学习领会，查阅了有关西部风土人情和音乐文化的大量资料。有了对党的方针政策的准确把握，有了对西北人民渴望与追求的深刻理解，优美的旋律随着激-情涌出。这首歌在2000年双拥晚会上演唱后，受到中央领导的好评，成为西部开发的标志性文艺作品，在全国各类大赛上多次获奖。
要让主旋律歌曲成为精品广为流传，不仅要求作品具有崇高的境界，而且要温暖人心、贴近百姓。他在创作歌曲《走进新时代》时，开始第一稿写得很有气势，也很流畅。但经过仔细琢磨，他感到新时期人们的文化心理发生了很大变化，如果仅靠外在的情绪渲染，甚至虚张声势，就会显得感情苍白，得不到社会的认同。后来他换了一种方式，采用时而倾诉、时而深情又气势磅礴的旋律，时而舒缓、时而明快又刚柔相济的节奏，用优美朴实的音乐语言表达民众发自内心的呼声。旋律经过一波波的情感蓄势，最后喷薄激昂诠释思想主题：“我们唱着东方红，当家作主站起来，我们讲着春天的故事，改革开放富起来，继往开来的领路人，带领我们走进新时代，高举旗帜开创未来”。这首作品获得了成功，印青先后收到2000多封来信，其中徐州重工机械厂的一位下岗工人来信说，他一家三口都下岗，对生活失去了信心。偶尔从电视里听到这首歌，受到了感染，重新燃起了对生活的希望。
追求
总政领导多次强调，建设先进文化，军队应该走在前列。遵照军委和总政领导的指示要求，这些年他以建设先进的军旅文化为己任，经常下海岛、上高原、走边防，从部队作战训练和完成急难险重任务的实际生活中激发创作灵感，把军魂意识、爱国主义和革命英雄主义贯注在音乐作品之中，先后创作了《边关军魂》、《潇洒女兵》、《穿越霓虹》、《军号》、《班长》、《兵》等一大批反映军营火热生活的歌曲，唱出了新一代军人的蒙迈气概，发挥了培育和激励官兵战斗精神的作用。
当前，社会音乐创作的主流是好的，但也存在功利主义、庸俗化倾向。在军旅音乐创作中，也有个别迎合不平衡心理和消极情绪的现象。印青感到先进的军旅音乐，不仅要反映官兵的喜怒哀乐，更要深入挖掘他们美好的心灵和高尚的情cao，为此，他把着眼于用先进的音乐文化引领官兵，提升思想境界和精神境界，作为自己不懈的艺术追求。他经常把自己的想法与同行们进行交流，有一次同词作家李峰谈了整整一夜，并共同创作了《当兵的历史》。后来，他又创作了《出征歌》、《士兵的桂冠》、《再敬一个军礼》、《不要问为什么》、《军歌声声》、《登高一望》等反映当代军人勇于牺牲和奉献的歌曲。这些歌曲突破了个人小情绪、小感情，唱出了凝聚群体意识的大情cao和自豪感。有个复员后当了企业家的老战士说：唱起《士兵的桂冠》，就激起美好的回忆。尽管当时吃咸菜、喝酱油汤，但培育了我自强不息的奋斗精神，对我一生来说是非常值得的！
为了给部队提供既有教育意义、又为官兵喜闻乐见的音乐作品，这些年他用心体察官兵情感及音乐需求，注意吸收当今流行音乐的优长，运用揭示和描绘内心情感的手法，创作了《年轻的士兵》、《妈妈的小诗》、《在和平年代》、《中华大家园》、《采桑小路》、《望穿秋水》、《凝望》、《蝴蝶》等一批抒情歌曲，抒发军人的情怀，满足官兵的情感需要，受到了普遍的欢迎和喜爱。军艺音乐系主任、著名歌唱家李双江老师在评价他时说：“印青为兵服务的情感，是从骨子里涌出来的”。
准则
印青常说，作为从事文艺创作的人，离名利很近，讲无私、讲奉献更有实际意义，保持党员先进性和军人气节就更为重要。2001年，一家音像出版社让印青为他们出版的“卡拉OK”的6首歌谱曲，要求写出有“挑-逗性”的情味。印青接过歌词看了看，哼了两句，他们一拍大腿：就是这个味道。报酬相当丰厚。印青说，我是总政歌舞团的，不能谱这种东西。他们说，如果你怕坏了名声，就化个名写。印青说，我印青做人作曲都讲诚信，这6首歌传出去等于扔了6个毒气弹，社会公德和良心何在？于是，拒绝了他们的要求。相反，对鼓舞民心士气的作品，他全力投入。今年3月，中组部拍专题片宣传执政为民的典型谷文昌，让他为主题歌谱曲。当时印青非常忙，但他二话没说，连续几个通宵完成了创作任务。中组部有关领导听彭丽媛演唱后非常满意，给予了充分肯定和高度赞扬。
作为一名曲作家和歌舞团的副团长，印青始终把心思和精力集中在搞好本职工作上。2000年，他受命为《军人道德组歌》中的两首歌谱曲，当时地方有人请他为一部电视剧创作音乐，酬金很高，他没有为之所动。2002年，团里策划排演大型晚会《在灿烂阳光下》，当时某省约他创作一部音乐剧，稿酬50万。作为部队大型晚会的音乐总监和主题曲作者，他坚决推掉了地方音乐剧的创作。他深有感触地说：“有时感觉在经济上确实受了些损失，但每当我听到不少团体和个人演唱我谱写的歌曲，看到军旅音乐发挥的重要作用和影响，就为自己尽到了党员的义务和军人的天职，而感到无比的坦然和欣慰。”
